交差线在空间中纵横交错，在画布上切割出垂直、水平和斜向的不同空间，最终又在画面的深处交汇。

随着顾为经在亚麻画布上认真的绘制出各种垂直繁复的脚手架一样的线条。

二维的亚麻画布，则立刻的就变得立体了起来。

汉克斯在旁边看着顾为经的素描底稿，微微睁大了眼睛。

“你是在定位灭点和视平线？临摹一幅油画，需要打这么复杂的素描稿嘛？”他忍不住出声询问。

灭点和视平线都是素描的术语。

灭点是指立体图形各点延伸线向消失延伸的相交点，视平线则是绘画者在观察景物的时候，上下分割视野的一条线条。

西方绘画比东夏传统画法更真更像，就是因为素描背后有一整套完整的基于物理光学的人眼成像原理。

在画建筑的时候，

无论是单点透视，双点透视，还是多点透视，都需要定位绘制灭点和视平线。

定位成像焦点不罕见。

稀奇的是，顾为经在处理一幅临摹画的时候，素描的线稿也打的太认真，太细致了！

除非是复杂的人物肖像画。

这种铅笔碳笔底稿，不都是草草的拉两条大概的定位线和轮廓稿，就可以直接开画了嘛？

“搞得这么复杂，真的有必要吗。这还只是一张印象派的画。”

“它可以带给我更好的用笔定位和空间结构。”

顾为经随口解释道。

汉克斯心中其实知道这个问题的答案。

当然是有必要的。

即使画油画时大家画草稿的时候往往只是草草打两笔，但好的素描画稿在后面绘画步骤里，能够带给创作者的信息也是非常多的。

别看印象派往往更加注重光影，而不会在写实这点上倾注太多的心血。

可真正的素描大师，能在打素描草稿的过程中将整个画面光影对比度变化都标注规划好。

等到换成软笔的时候。自己完全心中胸有成竹。

任它画布上的色点再零散，作品的绘画光影变迁再瞬息万变，整个画面也不会显得凌乱无序。

理所应当的，做到这个地步也绝对不会容易。

要是画不好，最后底稿上各种素描线将画面切的越乱，画起来后就越让人头大。

就像是拼一个乐高玩具，同样一个死星主题的模型，一个有三百个零件，一个有三千个零件。

在高手眼中，零件越多，结构越复杂，最后的效果也就越还原越细腻。

而普通人望着那么一大摊细碎的零部件，直接就吐血退货了，甚至连拼下去的勇气都没有。

强行拼