比如onetake，能极强地增加和屏幕前观众的互动和感官。

比如动作大杂烩。

削手指、跳绳、指手表、敲脑袋，比心

这些零碎的小动作看似只是舞蹈设计，实际上联系歌词，就会瞬间感觉到至少其中相当一部分的动作，是对应歌词里的人物状态。

再比如这样的情况下，F1rst全员前五个人的组合，全开麦。

这种大幅度动作，还敢全开麦？

但，人家远不止于此！

歌曲不到一半，已经切换了十来种队形；全员高速走位，几乎感觉就是擦着衣服在往前冲；而且无缝切换，镜头里绝对看不出破绽的onetake！

就更别说，刚才许贺从后往前滑，镜头再一切，大家才赫然发现：开始那么宏大有繁复的舞台，竟然只是由五个人撑起的。

而现在，另外四人才入场。

这特么什么自信啊，竟然敢现场玩了这么多东西之后，然后告诉你：

嘿嘿，不错吧？但这才一半不到呢。

接下来有请我的队友

“这是在干嘛，这是在干嘛”

反正，台下周利是这一次的舞蹈老师，也是101系列元老，已经在台下抱着头来回走了。

其实他开始看见这群人第一轮走位的时候，心中不妙的感觉就瞬间喷涌而出：绝对，是花了大价钱的，编舞。而且，不是国内那些常见知名单人编舞师的风格。

应该是专门给组合编舞的。

从开头的造型到王思哲的出场，开始大家都会被造型所吸引，而这造型在很只给了很短的一段镜头，然后就推进到下一个人。

在这种情况下，歌曲开端就非常地动态，

拉动着观众的情绪也变得波动。

而如果真的只是来回波动的话，一切又会变得特别的乱，何况成员们走位简直设计的多的、快的令人发指——一个不小心会撞到不说，还会感觉像是猴子在乱窜。

这就需要极高的熟练度，以及

特殊的拍摄模式。

周利算是明白他们为什么要玩onetake了，还真不是耍概念，而是这种形式会让镜头里的人始终保持一个比较稳定的状态，不会觉得乱。

观众每次看见他们的时候，多数已经完成走位，开始正常舞蹈。

以至于如果不是他们这种专业的

几乎不会察觉背后的东西。

甚是就连他们现场看的人，也会不自觉随着灯光的强调，歌曲的重音，以及镜头中心独特的舞蹈动作，而下意识地忽视周围的背景，让每个人站在台前的时候得到最大化的凸显和关注。

对，每个人。