的基本印象。

她又是《雷雨天的老教堂》的发现人之一。

在安娜心中基本打消了他们合谋伪造了卡拉奶奶的画的疑虑后，自然是好上加好。

亲自见面，酒井胜子给安娜的感觉又和远远的凝望或者通过语音连线聊天，有很大的不同。

过往安娜对于酒井胜子的好感，多是那种上位者对于“有功之臣”赏赐式的好感。

她对于酒井胜子的喜爱，也是那种收藏家对于一只有意思的精巧俄罗斯套娃，纯粹赏玩式的喜爱。

此刻。

伊莲娜小姐却发现，酒井胜子比她所想象的有意思的多。

起码。

不是她以酒井胜子的过往作品和采访为模版，推断出的那种——表面温婉，内心情感却较为封闭，对除了画画以外的事物，都漠不关心的瓷制娃娃式的画家姑娘。

没有灵魂的人，刻画不出拥有灵魂的作品。

那样的人或许能在技法一途上，轻易走上巅峰，却永远会离真正的隽永伟大，差了一丝玄妙的韵味。

美术的发展历史已经证明了，无数刻画线条与结构的艺术大师，在用笔技艺走上高处之后，最终，他们却都不约而同的将下笔时对于技法的表达，转变为了对于情感的表现。

这也是刚刚安娜所提到的，她以前见到的胜子小姐的那幅画里潜藏的缺漏之处。

她曾担心过。

自己所见到的是一位增强版，纯粹版的“范多恩plus”。

如果真的对艺术道路足够虔诚的话，那么，这种路线不能说一定是错的，只能说，在攀登艺术之峰的过程，会有遗憾和不圆满之处。

短短几分钟的交谈后。

安娜迅速打消了这种疑虑。

对方是一个拥有着可爱灵魂的画家。

瓷娃娃有了灵魂，就不再是收藏品。

她是能让伊莲娜小姐心生真正喜欢的，真正可爱的女孩。

“我看过的不光是那日你在西洋博物馆里的作品，我还看了你这次新加坡双年展上展出的作品。”

安娜坐在轮椅上。

她行至一边的玻璃廊桥边，居高临下俯视着底层的大厅。

艺术展观多有这样的设计，一层大厅的天板挑高很高，换句话形容干脆没有挑高。

为了保证自然采光，太阳能从最上方天幕一直照落到最下方的地板之上，人的视线也是。

大理石的地板如水波般，反射着阳光的光斑。

风吹水面，金浪层层。

伊莲娜小姐的望着双年展入口处的展台。

四年以前的下午，她也就是这样凝望着美术馆里被记者围拢在中间接受采访的小姑娘。

一样的人。

一样的场景。

画，却已经截然不同。

双年展门口处左右两侧的1号和2号展台上，总共陈列着六张不同的艺术品。

一只石质的粗粝雕塑。

一个很有南亚阿玛拉瓦蒂风格情调的根。

一幅彩色拼贴画。

一幅大型的剪纸作品以及两幅油画。

安娜来到时滨海艺术中心便注意到了，那两幅油画作品下方的铭牌上，都标注着酒井胜子的英文姓名。“一幅《为猫读诗的女孩》，一幅《森林公主》。”

伊莲娜小姐念出记忆中两幅画的名字。

“是的。