道了杰瑞同学创立的宠物安乐死爱心项目。

就算它只是在报纸第七版上，有豆腐块大小位置的一行百字简讯。

可《仰光经济周刊》是正经的市政府下属的主流媒体，不是什么八卦小报或着不值钱的自媒体。

这意义对德威这种私立贵族学校，就很重大了。

校董会专门决定在下午开设了专题表彰会，连德威国际教育集团的欧洲总部都发来了祝贺的邮件。

这种纷乱嘈杂的公众场合，

顾为经照例习惯坐在高年级组座位的角落处。

比起微电影，他的心思更多的依然在昨天的临摹上。

他手中拿着的ipad上的网页，是东夏台北故宫博物院17年出品的《权利的形状·郎世宁新体画专题画展》的主页，他时不时的挑出几幅放大欣赏。

郎世宁作品的画法大致分为两类。

整体上仍然采用中国画笔法为体、西方色彩为用的“西法重彩”技法创作的作品。

这种作品以鸟草木山水为主，画法学习较为简单。

悟一悟也就能会了七、八成。

而以此为基础，又有加入了准确的素描线条造型与精妙的焦点透视比例风格后，依然能完整保留东方风韵，巧妙的将中国画、油画、素描画三者的精髓熔为一体的“线稿画”画法。

它相比“西法重彩”画，就要困难的多，

如果说西法重彩是像织毛衣一样，把中国画和油画两条毛线织在一起。

那么线稿画，就像是《红楼梦》里大丫鬟晴雯为贾宝玉妙手补裘般，用素描这根极细的“孔雀金线”在衣幅上雕。

除了这种绘画的方式方法更难外，对用笔熟练度要求更高。

“中国画是神韵，油画是血肉，素描是骨架，三者都一点也错不得。”

顾为经很快总结出来了线稿画的要点。

别看只多出来了个素描，对比西法重彩，线稿画的画面的观感要更好，人物建筑也要更加写实了不止一个量级。

素描被称为现代画法的基础，

如果野心不止于小小草，想要精确还原出建筑和人物，就必然少不了素描线条的帮助。

画一幅豆图这样的小小草，线条不够立体比例不够还原，其实没啥的。

观众们总不至于把豆看成菜。

但建筑画和人物画，尤其在融入了油画技法后，要是比例结构不对，弄的似像又非像。

那么搞不好观众那边看两眼难受的鸡皮疙瘩都出来了。

当一个绘画画面与自然的、活生生的人非常相似，但不完全相似的时候，它立刻会在一些人心中产生无法抑制的反感厌恶的情绪反应。

心理学上，将这种美术印象称之为“恐怖谷”效应。

油画老师会说，要不然走写实流派，要不然就不要写实，千万不能一半一半——这个说法对，但并不完全绝对。

真正技艺臻于化境的美术大师，早在这个理论被心理学家研究出来之前，就能主动将它融入自己的作品之中。

比如绝世老渣男毕加索，

他在对某个情人、妻子玩腻了感到厌倦之后，就非常喜欢用这个方法在作品中，将她们丑化和恶魔化。

最典型的例子，就是他曾经