，并且能以像素为单位精细的改变颜色的灰度。

从二十世纪九十年代率先运用在卡梅隆电影里的美术调色软件Photoshop，到2000年初的LLLustrator，再到如今大行其道的Procreate，Sketchbook等平板绘图工具。

如今还在坚持手绘的人，反而已经不足一半的比例。

尤其在插画行业和漫画领域，

只有少数追求纸笔完美质感的高端插画师还在使用传统方式创作。

但这张插画的问题不是这个。

“我相信，电子软件应该是画家手中的瑞士军刀，而不是反过来，画家成为机器手中的提线木偶，那样就不如去当个程序员。”

安娜冷声说道。

“即使是普通人，如果你像安全员先生一样有一定的美术素养，或者愿意稍微花一点时间，静下心来观察，就可以看到画面中的蝙蝠侠握着美元的手扭曲而诡异，不仅不自然，整幅画的氛围堪称诡异。”

视频镜头按照安娜的提示给出了特写。

在放大的镜头面前，很容易看出蝙蝠侠握着钞票的手不自然手扭成一团，只要是一个正常人，就不可能长成那样的手。

而且它的质感和画面的其他部分完全不一样。

画面其他部分更像是一张彩色铅笔的感觉，而在手腕的部分则是更接近水粉的质感，类似两幅不同的图片。

或者说，

它更像是原本的图片里的手被硬生生的砍下，换成了一个塑料假肢。

……

“这是一幅Ps变造作品。”

虽然在场的除了翻译，其他人都是专业的美术从业者，这幅画是什么情况，一清二楚。

但是酒井大叔还是很有礼貌的向好奇的翻译小姐指出了画面明显的拼接痕迹。

“如果我想的不差，画家应该是随便在数据库中抓取了一张蝙蝠侠的插画，然后P了几处图就完事了。”

酒井大叔语气中也有些不开心：“创造这幅画，你不需要任何美术修养，只需要在油管上看几节ps教程。”

“虽说有些时候艺术圈中会把插画师称作受雇主雇佣开车的出租车司机，但即使对于廉价插画师来说，这也出租了过头。”

“如果画家都这样，这个行业迟早会被AI取代。”

酒井纲昌总结到：“这对整个美术圈都不是什么好事。”

画家相比机器必须有自己的想法，并且有自己独特的表达欲望。

绘画的意义并非在其外在的形式，而是在于其能映射出创作者的灵魂。

尤其是在艺术市场的角度，这样的Ps变造作品完全是一文不值的，没有任何的